用中國書法的蒼勁與圓潤，書寫出大自然界的風景、聲音與氣息，《鳴》在紙上得以重生，譜寫出大自然的韻律，捕捉四季的變遷與生命的流動。
《The Call 鳴》2024國際藝術展由陳悠溱(Becky Chen)為策展人，美學聚落 (Aesthetic Tribes) 與 Proloco Mercato Saraceno Association 共同主辦。由駐臺西班牙藝術家邵曉露（Lourdes Salcedo Tavira）擔任主展藝術家，並與義大利藝術家Roberto Giordani、Saverio Mercati、Federico Guerri共同展出。這次展覽帶來了多元文化的碰撞與深刻的藝術對話，不僅是臺灣與歐洲藝術交流的橋樑，更是一次文化與創意的深度融合。
展覽在義大利於7月13日在 Palazzo Dolcini 古劇院舉行開幕式。三部投影機同步播放著無聲影片，每位藝術家的作品在靜謐中展開，自成一個個獨立的劇本。
薩拉切諾市市長 Monica Rossi 在開幕致詞中表示：「這是我們的第一次，期待未來有更多國際職人來到我們的城市！希望以此次合作為起點，開啟更多交流與共創的契機。」
近年來，全球極端氣候變遷劇烈，引發各種天災人禍，大地之母以此為警訊，提醒世人文明對環境的迫害已經帶來後果。然而，人類過度的消費需求蒙蔽了這些訊號，阻斷了人類與大地之間的友善溝通與對話。2024國際藝展《The Call 鳴》透過藝術家共創的作品，探討並喚起我們對環境危機的關注與反思。
主展藝術家邵曉露展覽作品《鸚鵡螺》，以鸚鵡螺意象為人類的耳朵同時也是來自大自然的耳朵，人們可以真實地傾聽與感受來自大自然的聲音。
Roberto Giordani 善於使用回收材料進行創作，同時也是表達出他對環境永續的重視，展覽作品中《大地龜裂》，即是利用木頭與鋼的混合技術，表達出大地變化。
義大利的視覺藝術家Saverio Mercati 表達真實與虛幻的關係，試著透過作品讓觀賞者思考真實看到的表象未必是真，而未看到的背後或許才是真實發生，義大利藝術家Federico Guerri，創作靈感來自義大利文學《看不見的城市》，透過作品表達人類文明與環境永續必然是重要的議題。
邵曉露來到義大利藝術家Roberto Giordani位於山中的工作坊。身為善於使用複合式媒材創作的藝術家，邵曉露對於此次駐村中能接觸並挑戰新的創作材料—金屬，感到格外興奮。在Roberto的指導下，她透過鍛燒、塑形與變色等工藝，將金屬與陶瓷結合，創造出獨特的藝術作品。Roberto也分享，這次的藝術共創是一段特別的經驗。由於金屬與陶瓷都需要經過高溫火焰才能融合，控制火焰的溫度成為了這一過程中的一大挑戰。這次的共創過程，正如同金屬的剛硬與陶瓷的柔韌，展現了剛柔並濟的藝術融合之美。
為藝術而鳴 駐法新銳藝術家 沈榮
Becky: 「The Call」的意義非常明確，正是來自大自然的那個警訊，期盼人們開始聆聽與感受。這次邀請沈榮加入這個跨國合作的工作團隊, 擔任 ”視覺概念Visual Concept” 的產出者。我們一致認同選擇了「鳴」這一字，它延續了鳥鳴這一詞，而鳥鳴是大自然中的一元素，也有著與自然交流的一個概念。在中文裡, 鳴由「口」和「鳥」兩部分組成並有著多層次的意義，自然、冥想、警覺和交流等。
希望透過這次展覽，能夠引發人們重新開始聆聽與感受，正視大自然的聲音。
這次的策展，最讓你感動的時刻
Becky: 無聲的劇場，跨國的合作，沒由語言沒有口令，完成一場最美的演出。
這次歐洲走讀90天，讓你最有記憶點的時刻
Becky: 最令我難忘的是粉紅色鹽湖與聖女路加的聖母朝聖地，那些地方充滿了神聖與靜謐的氛圍。在這三年的絲路之旅中，回望每一步，彷彿每一段旅程都是心靈的朝聖之路，一次次的內心洗禮與探索，讓我更加深刻地體會到這趟旅程的意義。
當西班牙藝術家邵曉露（Lourdes Salcedo Tavira）緩步走向山坡時，夕陽的光輝灑落在她的身上，彷彿披上了一層金色的薄紗，如同一個朝聖者。我跟隨在她身後，那一瞬間，我深深被感動，我們每個人都懷抱著共同的信念，這種如同朝聖般的感覺，讓我明白了藝術不僅是個人表達，更是一種連結人心、引領我們邁向美好境地的力量。-2024國際藝展《The Call 鳴》策展人陳悠溱。
Photo Credit｜美學聚落 Aesthetics Tribes
文末，
致每位熱愛土地與人文的在地工作者
這一刻，敬當下，
Ce Moment，cheers to this moment.
