平衡之上

在移動與停留之間，
讓人生維持一種剛剛好的節奏；

有些人選擇加速前進，
有些人，則在途中慢下來。

陳悠溱（Becky Chen）的路徑，不是明確規劃後的結果，而是在不同階段之間，順勢轉向的過程。從企業到創業，從行銷到跨國策展，她讓每一次移動，都成為重新理解世界的方式。

當世界暫停，她反而前行；
當節奏變快，她選擇停留。

在城市與城市之間，她不追逐既定的目的地，而是讓經驗自然展開。那些看似不在計畫內的片刻，反而成為最關鍵的轉折。

對她而言，策展不是輸出觀點，而是讓關係生成；
而人生，也不是抵達某個位置，而是在移動與停留之間，不斷校準。

於是，「平衡」不再是靜止的狀態，
而是一種，仍在前行之中的位置。

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如果用一句話形容你心中的「美好人生」，會是什麼樣的畫面？

Becky Chen：古希臘哲學家伊比鳩魯曾說：「美好生活，就是快樂的生活。」
這位西元前三百年的智者，只要有麵包、蔬菜與一把橄欖，便能知足常樂。 對我而言，美好的人生，是一種可以開心作夢，並一步步實現夢想的生活。
我腦中的畫面是：在陽光下望著海，無拘無束，健康、自在。
勇敢作夢，微笑前行。

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在成為策展人之前，你的人生曾經有哪些關鍵轉折？

Becky Chen：我大致經歷了三個階段：
第一階段：執行者
在美國取得 MBA 學位後，我進入外商集團服務，之後創業成立「百世創意行銷」，至今近三十年。無論為公司或客戶提供行銷服務，我一直是「使命必達」的執行者。

第二階段：串連者
疫情前，公司經歷兩次轉型，從執行端轉為顧問服務。疫情期間，我與幾位志同道合的夥伴共同成立「美學聚落」，開始推動跨界美學交流、專案與線上課程。
當全世界按下暫停鍵時，我反而啟動了「美學閱讀線上課」，邀請七位美學顧問導師進行「一刻鐘的美學教育」。這個課程與嘖嘖平台合作，在兩個月內順利達標，也讓我開始思考人生的下一步。

第三階段：開創者
線上課程的成功，確立了我們想持續推動美學教育的方向。疫情解封後，我決定親自上路，啟動美學行腳，飛往法國，開設「法國絲路」專欄，從紙上閱讀走到真實土地。
這一步，意外走向海闊天空。
從一場場訪談、一次次實地採訪中，每位受訪者的智慧與生命故事，都成為我珍貴的養分。

也正是在這樣的旅途中，我結識了法國 ACA 藝術文化協會創辦人 Elisabeth Wela，促成了人生第一次跨國共同策展。

哲學家塞內卡說：「勇氣通往天堂。」
2023 年，我給自己的年度關鍵字就是——勇敢。

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在不同城市之間移動與停留，你如何維持自己的節奏與狀態？
#真正的自由，往往來自對節奏的掌握。

Becky Chen：平衡的哲學：動與靜、鬆與緊、內與外之間的平衡。

1｜時間的自由度：三分之一哲學
我不會把行程塞滿，通常只安排三分之一，其餘三分之二留給彈性與未知。
旅行不只是工作，也是充電、學習與靜心的時光，而最美的相遇，常常來自未預期的時刻。

2｜宜居感：像家一樣的歸屬感
無論是青旅、民宿或五星級飯店，重點是「適合」。
環境、採光、風格與位置，都會影響整體狀態。

由於每一趟旅行都是「公私不分」，我會帶著心經、精油、香等冥想小物，也會攜帶彈力帶與滾輪維持運動習慣。

3｜三安：安定、安全、安心

• 安定：路線單純、行李輕便、行程中安排休息日。
• 安全：單人女性旅行，更要慎選城市與區域。
• 安心：多半時間，我是一位獨旅的數位游牧者。能放下牽絆，與自己相處，是一種奢侈的自由。

我總是帶著「走到、遇到，就是賺到」的心態，迎接未知。

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在不同文化之間工作，對你的人生觀帶來什麼改變？
#理解世界，有時只是換一個角度看事情。

Becky Chen：最大的學習，是換位思考。

在歐洲旅行時，常會遇到許多不習慣的狀況：
百年老建築、沒有冷氣、沒有電梯、火車誤點……
但那其實是當地人的日常。套一句法國人的自嘲:C’est la vie！這就是人生。

當我學會換位思考，很多答案變得幽默又真實：

• 為什麼大家喜歡露天咖啡座？因為室內沒冷氣。
• 為什麼燈光那麼浪漫？因為老房子難裝投射燈。
• 為什麼搭火車都在看書？因為網速太慢。

慢慢地，我開始調整自己的生活方式：

• 三個月歐洲旅行，只帶一個背包、一個行李袋與登機箱。
• 以里昂為據點，輕裝出發，再回來休息。
• 不再追逐景點，而是漫步巷弄。
• 若需轉車，就乾脆停留幾天，讓旅程更從容。

這樣的文化差異，在策展合作中也非常明顯。
台灣講求效率與細節，歐洲更重視整體美感與生活品質。

在義大利展覽時，開展前十天才定主視覺。
布展前一天，義大利藝術家們先吃披薩配紅酒再開始工作。
台灣團隊焦急不已，布展到最後一刻才衝回去洗戰鬥澡換裝

義大利藝術家們則氣定神閒, 但開展當天下午，展場卻完美無缺。
甚至有時間去理髮、穿上燕尾服優雅出席開幕。
C’est la vie！

這些經驗讓我學到：

• 少一點執著，多一點同理心。
• 少一點情緒，多一點幽默感。
• 少一點急躁，多一點彈性與 Plan B。

同時，身在當地生活，又以記者與策展人的視角觀察世界，也成為一種重要的訓練。

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有沒有哪一次跨國合作，讓你重新思考「人與土地的關係」？
#當創作開始回應土地，意義也隨之改變。

Becky Chen：2023 年，我們受新竹縣文化局委託，邀請義大利公共藝術雕塑家 Roberto Giodani 來台創作。他走進茶山，品嚐東方美人茶，親手摘下一心二葉。於是，他將「一心二葉」轉化為地景藝術概念。

作品以古老的打鐵工藝製作，金屬鏤空裂縫象徵龜裂的大地，傳遞環境關懷。
作品被安放在河道草地上，期待春天時，新芽能從裂縫中長出。

那次經驗讓我意識到，藝術不該只是被安放在土地上，而是應該與土地共同生成。後來在 2025 年策劃《台馬永續共創雙年展 平 BALANCE》時，我更明確地將「場域共生」納入策展核心。展覽橫跨台灣與馬來西亞四座城市，藝術家以作品回應所在城市的文化紋理與環境條件，與在地社群對話，理解氣候、歷史與生活節奏。

對我而言，跨國策展真正的價值，不是文化輸出或交流本身，而是讓創作重新回到土地的脈絡之中。當藝術開始尊重土地，人也會重新學會尊重自己所站立的地方。

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你什麼時候開始意識到「永續」對人生的重要？

Becky Chen：我真正開始意識到「永續」的重要，是在十幾年前母親罹患帕金森症之後。那段時間，我開始更深刻地看待「老去」這件事，也看見高齡者在社會中的處境。我慢慢理解到，永續不只是環境議題，更關乎一個社會如何對待需要被照顧的人——他們的尊嚴、感受，以及是否被溫柔以待。

2021 年，我與美學聚落團隊及中國科技大學設計產學中心共同推動「啟扉計畫」，從教育端出發，理解高齡者的真實需求，並制定「樂齡設計指南」。那是我第一次明確地意識到，永續其實是一種「人本思考」——它關乎世代之間如何取得平衡，也關乎我們是否願意為未來預留善意。

2023 年，「歐洲絲路」計畫以「永續」與「教育」為雙主軸，行腳五國 23 城市。身為策展人，我在那段旅程中不只看展覽，而是觀察一座城市如何把永續真正放進日常：公共交通的選擇、歷史建築的再利用、地方創生與藝術共融的政策支持。那種「制度與生活同步前進」的力量，讓我非常觸動。

也因此，我對策展的理解開始改變。
策展不只是呈現作品，而是梳理價值；
不只是短暫的展期，而是長期的影響；
不只是形式的創新，而是關係的建立。

永續對我來說，既是理念，也是生活方式。旅行時，我會走進二手店而不是購買快時尚；選擇公共交通，盡量步行；自駕時邀請共乘，減少碳足跡。行李輕一些，其實也是對物慾的節制。這些選擇或許微小，但我相信，價值就是在日常中累積。

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在策展時，你最在意觀眾帶走的是什麼感受？
#真正留下來的，往往不是答案。

對我來說，策展人不是提供答案的人，而是提出問題、喚醒意識的人。

我並不追求觀眾「看懂」作品，我更在意的是，他是否在某一刻停下來，真正與作品對話。藝術不一定需要被完整解說，只要願意安靜地站在它面前，感受、凝視，那種專注本身，就是一種交流。藝術家投注時間與生命經驗，觀者帶著自己的故事走進來，意義就在那個交會點生成。

我的策展方式其實比較有機，是一種 flow with art 的狀態。
它不是高度制式、嚴謹到不可動搖的架構，而是保留彈性，因時、因地、因人而調整。就像人進入一個新的環境，需要適應氣候、光線與節奏；創作也是如此。每一個場域都有自己的能量與條件，我更傾向傾聽，而不是強行置入概念。

策展於是成為一種「關係的編排」——
讓作品、空間與觀者自然發生連結。

我所在意的，是作品所傳遞的訊息，能被真正需要的人接收到。那不一定是當下立刻理解，而是像在心裡種下一顆種子。當觀眾帶著一個問題離開展場，那個問題會在生活中慢慢發酵、發芽。

如果有什麼是我最希望留下的，或許不是答案，而是一種覺察——
讓人重新看待自己與世界的關係。

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現在的你，最珍惜的一種生活狀態是什麼？
如果人生是一場展覽，你現在正在策的是哪一個主題？

Becky Chen：如果人生是一場展覽，我此刻策劃的主題是——「平衡」。

平衡從來不是靜止，
而是在移動中找到中心。

我最珍惜的，是一種自在的平衡：
能投入，也能沉澱；
能向外，也能向內。

如果觀眾走進我的人生展覽，
我希望他們看見的是——愛。

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雙年展第四站《平 Balance－Rebirth 重生》以「重生」為主軸，從春到冬走過四座城市。對你而言，「重生」在策展語境中具體意味著什麼？

Becky Chen：在策展語境裡，「重生」不是推翻重來，而是轉化。《平 Balance－Rebirth 重生》橫跨春、夏、秋、冬四個時序，也行經四座城市。這樣的時間軸，本身就是一種策展語言——它讓展覽不再是一次性的事件，而是一段持續生成的過程。

對我而言，重生意味著：
在不同土地上，讓同一個核心價值重新被詮釋。

每到一座城市，作品與在地文化、氣候、社群發生關係，產生新的意義。重生不是複製，而是在新的脈絡中再一次長出來。

它是一種動態平衡——在變動中持續校準價值，在差異中尋找共感。

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「山神鹿」從高雄出發，到怡保，再回到衛武營。這條移動軌跡在策展敘事上象徵著什麼？它對你而言是一種精神象徵，還是一種行動方法？

Becky Chen：「山神鹿」的移動軌跡，本身就是一種敘事。從高雄出發，到馬來西亞怡保，再回到衛武營，它像一條文化的弧線——帶著地方精神走向他方，再把新的能量帶回原點。

對我而言，它既是一種精神象徵，也是一種方法。
象徵的是——文化不是靜止的標本，而是可以移動、交流、轉化的生命體。
方法則是——跨國策展不應只是輸出，而是循環。當作品進入不同城市，它會吸收新的養分；當它回到原地，已經不再是原本的樣貌，而是帶著對話與記憶的累積。

這種「往返」，其實正是永續的隱喻。

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這次雙年展走過四座城市，但每一站都長出不同的樣貌。在這樣的變化之中，你如何保留整體策展的核心精神？是否有一條你自己心裡始終抓著的主線？

Becky Chen：是的，我心裡始終抓著一條主線——「平衡」。
不論城市如何變化，不論展場條件如何不同，我始終回到三個核心問題：

是否讓觀者產生自我提問，而不是被動接收？
形式可以調整，動線可以改變，甚至作品之間的關係都可以重新編排，但核心精神一致。
由於我的策展方法是有機的。它不是一套既定的框架，比較是一種持續校準的過程。

就像人在不同環境中需要調整呼吸與步伐，展覽也必須因地制宜，但價值的核心——平衡、永續、共創——始終不變。
因此，四座城市長出不同樣貌，其實並不是分散，而是證明這個主題具有生命力。
如此, 希望呈現的, 不是把概念固定住，而是讓它在流動中依然成立。

作品是否回應這座城市的土地與社群？
是否在發展與環境之間提出新的思考？

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一天中最喜歡的時刻？
有陽光的下午

最近讓你感到幸福的一件小事？
朋友親手做的巧克力，甜進了心裡

旅行時一定會做的事？
點一根香，與自己在一起

最喜歡的城市氣味？
陽光照在草地上的味道

理想的一天怎麼過？
慢食、瑜珈、公園曬太陽，
與好友喝茶，看一場好電影、一本好書，聽一首好曲子，再靜心工作。

文末，敬自己
這一刻，敬當下，

Ce Moment，cheers to this moment.

陳悠溱 Becky Chen
職稱：策展人｜國際文化策劃者
現任：美學聚落 Aesthetic Tribes 共同發起人暨執行長

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策展經歷（展覽年表）
2023｜法國諾曼第
展覽名稱：JARDINS IMAGINAIRES, TAÏWAN ILE JARDIN 花園想像｜臺灣島嶼花園
策展角色：共同策展人
亮點與特色：
● 以「花園」作為文化與自然隱喻，探索臺灣文化意象
● 跨國藝術家參展（臺灣與法國）
● 建立文化翻譯與國際藝術對話平台

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2024｜義大利 Mercato Saraceno
展覽名稱：The Call 鳴 — 國際藝術展
策展角色：策展人
亮點與特色：
● 以「鳴」象徵自然呼聲與警示，回應氣候變遷與環境議題
● 結合藝術駐村、在地共創與多國藝術家合作
● 多元媒材呈現自然、生態與文明交互關係

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2024–2025｜臺灣 × 馬來西亞（臺北、高雄、怡保、檳城）
展覽名稱：2025 永續共創雙年展 Sustainable Co‑creation Biennale
策展角色：核心策展推動者／總體策劃
亮點與特色：
● 主題：「平 BALANCE」——永續作為動態平衡
● 跨城市、多場域串聯：展覽、藝術駐村、論壇、工作坊、城市導讀、社區共創
● 將策展轉化為長期共創平台，結合社會參與與跨域對話