Flowing Silk｜流動絲路・義大利站
文/Becky Chen
Photo credit｜Becky Chen, Saverio Mercati, Jamie Yelo
2026 年 6 月，帶著來自台灣的 Art Cards，我沿著《Flowing Silk 流動絲路》的旅程來到義大利。這一次，來自台灣的藝術家 Jamie Yelo，與義大利藝術家 Saverio Mercati，透過作品展開了一場跨越地域的觀看與對話。
《流動絲路》從一張張藝術卡片開始，讓作品離開原本的土地，在不同藝術家之間流動、交換，並在相遇之後產生新的觀看。這一次的目的地，是托斯卡尼的 Monterchi，也是我第一次走進 Saverio 的家。
托斯卡尼的夏天陽光燦爛
沿著蜿蜒山路抵達 Monterchi 時，很難想像這座寧靜的小鎮裡，住著一位長年與藝術持續對話的人。Saverio Mercati 的家是一棟兩層樓的小房子。
屋外花牆盛開，小花園裡綠意盎然，陽光落在石牆與藤蔓之間。
推開門後，卻彷彿進入另一個世界。
房子裡十分安靜。
沒有過多的家具與裝飾，生活簡樸得近乎修行。
作品散落在空間各個角落，不刻意展示，也不刻意隱藏。
它們像房子的另一種語言，安靜地陪伴著藝術家。
當我問他最喜歡什麼顏色時，他思考了一下。
「一種很淡很淡的青色。」
他試著描述。
那不是天空的藍，也不是森林的綠。
更像一縷煙霧，飄過幽暗洞穴時留下的顏色。
覺醒的戰士
採訪過程中，Saverio 分享了一篇名為《The Warrior’s Awakening》（戰士的覺醒）的文字。
那不是藝術宣言，更像是一段長年創作後的自我反思。
文中，他將藝術比喻為一位嚴厲而成熟的母親。
多年來，他忠誠地追隨她，從她身上學習如何理解世界、拆解表象、辨識欺騙，以及重新建構現實。
藝術教會他觀看。
也教會他懷疑。
然而，當這份能力不斷增長，終有一天，它也開始指向自己最初的信仰。
甚至指向藝術本身。 那不是背叛，而是一種覺醒。
當冬天響起春天的鳥鳴：《The Oak of St. Lawrence》
此次交流中最令人難忘的作品之一，是影像作品《The Oak of St. Lawrence》。
畫面中，一棵冬季裡完全光禿的橡樹佇立在風中。天空中的雲層以近乎不可能的速度向前翻滾，而伴隨畫面的，卻是春天鳥鳴的聲音。
藝術家在作品說明中寫道：
「到了今天，我們所看見的一切，都必須受到質疑，並驗證其真實性。」
對 Saverio 而言，作品並非要製造幻覺，而是提醒我們：觀看本身已經成為一種需要重新學習的能力。
這樣的思考，也與 Jamie 的作品《樹下，他們還在》形成有趣的對話。
一個透過錯置讓我們質疑眼前所見；
一個透過凝視讓我們重新感受當下。
美麗與醜陋之間：《Bottiglie》
《Bottiglie》的起點來自一次森林散步。
在中亞平寧山脈的一處森林裡，Saverio 聽見落葉下傳來異樣的聲音。出於好奇，他撥開厚厚的落葉，發現了一批被遺棄多年的玻璃瓶。
這些瓶子大多來自 1970 年代。
標籤早已腐爛消失，只剩下玻璃本身，以及其中滋生的苔蘚、微生物、蠕蟲與蝸牛。原本被人丟棄在森林深處的廢棄物，經過漫長歲月，逐漸成為自然環境的一部分。
某一刻，一道光穿過樹林，落在瓶身上。
藝術家寫道：
「我渴望將鏡頭對準這些令人厭惡的垃圾，展示它們有多麼美麗，以及其中蘊含著多少不被在意的冷漠。」
在他的觀看裡，這些被遺忘的瓶子不再只是垃圾。
它們介於自然與人造之間，既保留著人類文明留下的痕跡，也被時間與環境重新塑造。
透過攝影，這些原本不被看見的存在，再次進入我們的視野。
這也呼應了 Jamie 的作品《建造中的白》。
從高樓層俯瞰台灣一處施工現場，鷹架與裸露結構在白色粉塵中構成近乎抽象的畫面。那是尚未完成的建築，也是最誠實的狀態。材料、勞動與時間全部攤開在鏡頭前，沒有修飾，只有進行式。
一個是被遺棄於森林中的玻璃瓶，一個是仍在生成中的建築工地。
兩位藝術家都將目光投向那些尚未被定義、或已被忽略的事物。在美與醜、完成與未完成之間，重新思考我們觀看世界的方式。
一個無處可去的入口：《Tavola Verde》
《Tavola Verde》拍攝的是一扇綠色的門。
或者更準確地說，是一塊被時間風化的綠色木板。
陽光與陰影落在斑駁的表面上，油漆逐漸剝落，留下歲月經過的痕跡。
藝術家將它描述為：
「一個無處可去的入口。」
在作品說明中，他進一步寫道：
「它是一個描述一切與虛無的符號。」
對 Saverio 而言，這扇門並不真正通往某個地方。
它更像是一個觀看的契機。
一塊普通的木板、一扇街角的舊門，在某個不經意的午後突然吸引目光，讓人停下腳步。那些看似微不足道的事物，因為被凝視，而產生新的意義。
門的另一側始終不可見。
而正是這種未知，構成了作品最重要的部分。
這件作品與 Jamie 的《蜿蜒之脊》形成了一種耐人尋味的呼應。
《蜿蜒之脊》拍攝於合歡山。從高處俯視，一條細如髮絲的公路沿著稜線蜿蜒前行。那是人類在地景中留下的痕跡，也是與自然共存的方式。
無論是一扇不知道通往何處的綠門，或是一條消失在遠方山稜的道路，它們都像是一種通道。
重要的或許不是終點，而是觀看的過程。
流動絲路上的共鳴
談到此次參與《Flowing Silk 流動絲路》，Saverio 特別提到自己對東方藝術長久以來的欣賞。
他欣賞東方文化中對工藝與技藝的尊重，以及創作者透過長時間實踐，逐漸達到人與技術融為一體的狀態。然而今天，東方與西方共同面對著另一個新的處境。
每天，我們透過網路交換無數影像，而這些影像也正在被非人類、愈來愈具侵入性的力量重新改造與定義。
對於這場跨越文化的藝術交流，Saverio 在給《流動絲路》的回應中寫道：
「我們更加渴望在藝術家之間尋找一種流動而親密的共鳴與陪伴，因為我們正共同經歷著同樣的時代轉變。」
或許，《流動絲路》的意義從來不只是作品的交換。
從托斯卡尼森林裡被遺忘的玻璃瓶、冬日橡樹上的春天鳥鳴，到一扇不知道通往何方的綠色舊門，Saverio 不斷提醒我們：
藝術未必提供答案，但它能讓我們重新觀看。
而當來自義大利與台灣的創作者，透過作品分享彼此觀看世界的方式時，那些原本遙遠的文化與經驗，也在對話之中逐漸靠近。
關於藝術家
Saverio Mercati
Saverio Mercati 1961 年出生於義大利 Sansepolcro（Arezzo），現生活與工作於 Monterchi（Arezzo）。他的創作以觀念藝術為核心，涵蓋文字、雕塑、攝影、錄像與裝置，長期探索溝通、觀看與現實之間的關係。他持續發展新的藝術語言，並拒絕將「風格」視為可重複的美學公式。對他而言，攝影、錄像與裝置都是一種經過建構的語言，透過主觀視角與細微的美學錯置，重新質疑我們對真實的理解。
Jamie Yelo
Jamie Yelo 是來自台灣的攝影創作者，也是《Flowing Silk 流動絲路》參與藝術家之一。他以攝影捕捉日常景觀、城市、自然與建築之間細微的關係，透過光線、空間與觀看角度，將看似平凡的場景轉化為具有情緒與思考性的影像。
此次交流中，他以《樹下，他們還在》、《建造中的白》與《蜿蜒之脊》等作品，與 Saverio Mercati 展開跨越台灣與義大利的視覺對話。
關於 Flowing Silk《流動絲路》
《Flowing Silk 流動絲路》是一項以 Art Cards 為媒介的跨文化藝術共創計畫，從台灣出發，串連歐洲不同城市與藝術家，透過作品交換與創作對話，讓藝術在不同文化之間持續流動。
計畫於 2026 年 5 月開始籌備，6 月 17 日於義大利展開第一場藝術共創，歐洲巡迴預計持續至 8 月 28 日。
**計畫期間｜**2026 年 5 月－8 月
**歐洲巡迴｜**2026 年 6 月 17 日－8 月 28 日（預計）
**籌備時間｜**約 1 個月
參與藝術家｜37 位
台灣 11 位 × 歐洲 26 位
Art Cards｜60 張
來自 11 位台灣藝術家的作品
走訪國家｜4 國
🇮🇹 義大利｜Mercato Saraceno
🇦🇹 奧地利｜Grossraming
🇫🇷 法國｜Montpellier、Lyon、Normandie
🇵🇱 波蘭｜Rzeszów
藝術空間／文化基地｜6 個
巡迴時間｜約 73 天
2026/6/17－8/28
跨文化藝術交換｜48 次
6/17 義大利｜Mercato Saraceno — 3 次
7/5 奧地利｜Grossraming — 10 次
7/10 法國｜Montpellier — 1 次
8/3 法國｜Normandie — 9 次
8/23 法國｜Lyon — 1 次
8/28 波蘭｜Rzeszów — 24 次
Flowing Silk｜37 位藝術家 × 4 個國家 × 6 個藝術空間／文化基地 × 48 次跨文化藝術交流
陳悠溱 Becky Chen
職稱：策展人｜國際文化策劃者
現任：美學聚落 Aesthetic Tribes 共同發起人暨執行長
文末，敬當下
