藏家的三十年情書

檳城最大的藝術收藏家之一的三十年情書。

總編輯：「用雙眼尋找心動的瞬間，那些跨越國界與年代的作品，如同情書一封封，寫給藝術，也寫給自己。」

他說，收藏是靈魂的自畫像，他的收藏旅程如一場與藝術的長情對話。

在他眼中，藝術不只是牆上的風景，而是每天與你對話、觸動你心弦的存在；那份悸動，足以跨越市場價格與時間長短，化為一種生活的溫度與信念。

這次特派員 Becky 兩度訪問李凱–檳城最大的私人藝術收藏家之一。

以下本文由 Becky Chen 提供:
在檳城這座歷史與文化交錯的城市裡，李凱—檳城最大的私人藝術收藏家之一，卻將自己成為收藏家的歷程，形容為「水到渠成中的一個美麗意外」。

我第一次與他相識，是在一場新舊朋友的晚餐聚會上。身為執業律師的他，談吐溫文，眼鏡背後的雙眼在談起藝術時泛著笑意。我們聊著收藏的理性與感性，他淡淡地梳理著「價值」與「價格」的天秤關係，彷彿置身事外，又極其清明。

飯後，我們沿著熙攘的喬治市老城區，散步至他的律師事務所——沒有深庭大院，也無森嚴警衛，一開門便如同一位朋友形容的：「一場審美的轟炸！」

李凱私宅內的圖書館
李凱私人美術館外的牆面

李凱認為，一個人的收藏，就是他人格的寫照。他笑稱自己的「Portrait」是「雜」，但這份「雜」，其實蘊藏著對藝術多元風貌的包容與熱愛。從我的觀察，他所收藏的每一件作品，都飽含生命力，雖是靜態，卻彷彿仍在眼前流動。

對他而言，藝術可從「主觀」與「客觀」兩層面來理解。就像畢卡索，即便有人對其風格有好惡，但無可否認他是一位偉大的藝術家。李凱也強調「藝術生活化」的重要性。他身兼、檳城州立美術館主席、檳城藝術區顧問，並積極推動藝術教育，甚至致力向銀行倡議藝術收藏貸款制度，讓藝術走入更多人的日常。

李凱的藝術收藏始於1994年，當時他剛執業不久，在檳城被于志學的冰雪畫深深吸引。咬牙買下了花他當時月薪兩倍的人生第一幅作品，也踏入了這條沒有回頭的藝術旅途。他說：「藝術品不像股票或房地產可以預測或量化，但它能每天陪伴你，讓你感動，那它就值得。」

回望家族背景，李凱的父親李熾光是位教育家，早年曾策展藝術展覽。自幼耳濡目染的他，相信藝術是一種視覺與情感的共鳴，更是一種生活態度。他的收藏哲學可歸納為「眼動－心動－神合」三部曲：

  • 視覺吸引：第一眼能否打動自己，是關鍵。
  • 情感連結：作品背後是否承載某種生命經驗或文化理念。
  • 精神共鳴：是否傳達出對生命或世界的獨特理解，具有深遠價值。

在 The One Academy 的演講〈The Contemporary Shift〉中，李凱縱論馬來西亞當代藝術發展，娓娓道來如行雲流水。他對蠟染藝術大師戴懋龍的作品如數家珍，演講的氣息之間，既是知識的厚度，也是他對藝術真摯的情感。

「真正的收藏不是為了未來的價值，而是為了當下的共鳴。」李凱鼓勵年輕人勇敢買下人生第一幅作品——這是一場用心感受的旅程，也是一條「不歸路」。

多年來，他以一雙靜觀的眼，收藏時間的痕跡與永恆的價值。他的藝術收藏，不只是物件的累積，更是一種人文厚度的寫照，也為他自己的人生，勾勒出一幅靜水流深的肖像。

李凱分享了幾件幾件對他意義非凡的作品
于志學《冰雪系列-雙松圖》：這是我的第一幅正式收藏的作品，代表我踏入藝術收藏的起點。于志學是中國冰雪畫派的創始人，他開發了一種獨特的技法，突破了中國水墨幾千年來「不能直接畫雪、也不能畫冰」的限制。我非常喜歡那幅作品的冷靜與力量，那也是我人生中第一幅真正意義上「自掏腰包」的收藏品。三十年過去了，我今天看它，還是一樣喜歡。

于志學《冰雪系列-雙松圖》

丘瑞河《紅衣少女》：這幅1961年作品是我藝術啓蒙老師丘瑞河送給我父親的。是丘老師存世最早的一幅畫，我父親傳了給我。承載著我對父親與啓蒙老師的共同敬意，是一段珍貴的記憶傳承。

丘瑞河《紅衣少女》

岑健興《碧嶂行筏》：水墨畫，1994年作品。岑老師旅居英國超過六十年。岑老師是在倫敦英國皇家水彩協會第一位得獎的亞洲人。他得獎的作品是畫在宣紙上的水墨畫。這位陪我走進收藏世界的朋友，也是鼓勵我買第一幅畫的摯友，用細膩與結構打破了傳統水墨的形式。岑老師的水墨畫反傳統，不留白。他的畫不是一氣呵成的。有多層的渲染。遠看有格局，近看有細節。

岑健興《碧嶂行筏》

鄭浩千《曉岸孤舟》：2006年的潑墨作品，充滿意境。鄭老師是嶺南畫派第三代傳人，趙少昂的弟子。他也是馬來西亞少有能詩書畫合一的文人畫家。2010年他受邀請在馬來西亞國家畫廊辦個展，我有幸擔任策展人。這幅作品也成為2010年由我策展的國家畫廊個展畫冊的封面，是我作為策展人的一段美好經歷。

鄭浩千《曉岸孤舟》

戴懋龍《閃爍之眼》《構圖（法國彩繪玻璃與掛毯）》：戴老師是馬來西亞蠟染畫的先驅，同時也是水彩畫的大師。我收藏他超過400幅作品，有一種使命感想成立戴懋龍美術館，讓更多人看到、研究他的藝術。

戴懋龍《閃爍之眼》
《構圖（法國彩繪玻璃與掛毯）》

陳凱烜《萬物無獨存》：最後我想介紹一位比較年輕的當代畫家。凱烜畢業於中國文化大學美術系。他是檳城州立美術館常年大賽（Penang Art Open） 2019年的冠軍。這2024年的作品，畫里那浮雕式的線條代表著萬物間的關係。凱烜是位基督徒，他要表現的是人與物，人與人和人與神之間的關係。這位年輕畫家的理念和表現方式讓我看到本地藝術的未來與潛力。

陳凱烜《萬物無獨存》

李凱畢業于英國諾丁漢大學，是一名執業律師，也是檳城律師事務所 Ong and Manecksha 的執行合夥人。他是檳城州立美術館主席。他也是檳城藝術特區和檳城國際貨櫃藝術節 (PICAF ) 的顧問。

Photo credit: Becky Chen,

文末，

敬所有為地方創生的職人、看見土地與人們，聽見土地的聲音
這一刻，敬當下，

Ce Moment，cheers to this moment.

外派編輯者：Becky Chen, 美學工作者，一位不停在學習與旅行的女人，於2020年，與另一位發起人楊煥生，共同打造美學聚落，成為智慧分享與跨界媒合平台，促成國際共創。長年持續工作旅行，透過自身的觀察，探索世界，傳遞有溫度的感知哲學。

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Ginger

跨界策展人、媒體人，與搖滾樂一起成長。

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