當作品離開熟悉的語言與土地，它會如何被另一個人理解？《流動絲路》讓藝術成為一種不需要翻譯的交流，在移動、等待與回應之間，讓不同文化真正遇見彼此。
一從 Mail Art 到《流動絲路》，MAO 讓作品彼此相遇
文/Becky Chen
藝術不一定需要走進博物館。
一張明信片、一枚郵票、一個郵戳，甚至一段跨越國境的旅程，都可能成為藝術發生的地方。
2026 年，《流動絲路》以藝術卡片作為媒介，讓作品從台灣出發，穿越歐洲不同城市，最終抵達波蘭。卡片承載的不只是圖像，也是一場藝術家之間沒有預設答案的對話。
在波蘭熱舒夫，這場流動旅程的一個重要節點，是 Marek Adam Olszyński (MAO)。
一位藝術家、教育者，以及長期投入文化與藝術行動的實踐者。
第一次在線上討論合作時，Marek 給人的印象近乎「鋼鐵製造」：果斷、直接、充滿能量與行動力。談到藝術時，他展現出強烈的熱情，看起來是一位十分嚴肅的教授。
直到真正抵達熱舒夫，這個印象才開始全面瓦解。
在高大而強悍的外表之下，是一個對同事與學生溫暖、甚至帶著幾分幽默的人。
在農場的營火聚會上，他遞來夫人親自釀製的波蘭傳統酒，並教我們如何用鐵叉烤香腸。夜色漸深，大家圍坐在火光旁，談論著未來合作的計畫。
第二天早晨，他親自下廚，端出自己的「馬式炒蛋」。
對一位從台灣飛行超過 8,500 公里的訪客而言，在陌生的波蘭，卻有了一種回到家的感覺。
而走進他的日常生活，也讓人更容易理解，他為什麼相信藝術不應該被框住。
是破壞，還是建構？
1963 年出生的 Marek，成長於波蘭晚期共產主義時代。
在一個藝術受到官方體制與審查影響的年代，他很早便開始思考一個問題：
如果藝術不被允許自由流動，它還能如何被看見？
1980 年代後期，仍是克拉科夫美術學院學生的他，已經開始在西歐展出，也逐漸接觸藝術市場。
後來，他與朋友成立前衛藝術團體 Na Drabinie，從藝術創作走向展覽、推廣與組織。
藝術家、教育者、文化推動者——這些不同角色從未彼此切割，而是在他的生命中逐漸交疊。
這也反映在他的藝術實踐上。
繪畫、版畫、素描、物件與裝置——不同媒材不斷被拆解與重新組合。
他曾如此描述自己的創作原則：
「在破壞中建構，也在建構中存在破壞。」
他切割畫布、在作品上穿孔，甚至將從垃圾堆裡找到的物件帶回創作過程。 對他而言，破壞不是終點，而是重新理解與重新建構的起點。
紙上的遠方
這樣的藝術觀，也讓 Mail Art 成為理解 Marek 的重要入口。
Mail Art 不需要傳統意義上的展覽空間。
一張明信片、一封信——兩者都可以成為藝術作品。
而真正有趣的是，作品並不只存在於紙張上。
郵票、郵戳、運送留下的痕跡、地址，甚至收件人拆開信件的那一刻，都可能成為作品的一部分。
因此，藝術不只是物件，而是一個過程，也是一段關係。
在數位訊息幾乎即時抵達的時代，紙張的質感、手工留下的痕跡，以及郵戳記錄的地理路徑，反而讓「等待」重新成為藝術的一部分。
一張來自另一個國家的藝術卡，因此承載的不只是一件作品。
它也帶著創作者的文化、觀看方式，以及感受世界的方式。
沒有展場的相遇
受到 Mail Art 的啟發，《Flowing Silk｜流動絲路》在波蘭與這個藝術脈絡相遇。
台灣藝術家的作品被製作成藝術卡片，從一個城市寄往另一個城市；抵達之後，再由另一位藝術家回應。
Marek 在這場交流中受到 El Kalinado 與陳靜智作品的啟發。
藝術卡由策展人／藝術郵差 Becky Chen 帶到波蘭，而 Marek 也透過她，將自己的作品回送給藝術家。
沒有龐大的展覽系統，也沒有複雜的物流。
作品只是經由一雙雙手，從一個國家走向另一個國家。
而正是在這個看似簡單的交換裡，藝術家真正彼此「遇見」。
如同 Marek 所說：「藝術讓藝術家跨越國界與文化彼此連結。」
絲路之外
歷史上的絲綢之路，讓不同文明透過商品交換彼此相遇。
而今天，《流動絲路》讓另一種看不見的事物開始流動：
思想、創作，以及感受世界的方式。
從台灣到波蘭，從一張藝術卡到另一張藝術卡，繪畫、版畫、攝影、素描、雕塑、數位藝術與設計，在不同文化之間彼此回應。
因此，一張藝術卡不只是一件藝術作品。
它是一段旅程。
也是一場不一定需要共同語言的對話。
創造性的反抗
Marek 的另一個重要身分，是熱舒夫大學的教授。
但在他的教育觀裡，藝術教育並不只是技術訓練。
他更在意的是，年輕創作者是否擁有創作的自由，以及「創造性的反抗」。
質疑既有形式、挑戰技法與美學規範，並不是偏離藝術；事實上，它可能正是藝術教育真正開始的地方。
因此，他希望與學生建立夥伴關係，而不是階級關係。
教育更重要的，不只是陪伴一個人慢慢找到自己的藝術語言，也包括幫助他找到自己面對世界的方式。
抵達，不是終點
《流動絲路》的藝術卡片交換已經完成。
但對 Marek 而言，這並不是終點。
藝術家駐村、線上藝術對話、公共空間展覽，以及波蘭與台灣藝術機構之間的工作坊，都可能成為下一階段的延伸。
一場相遇，開始長出下一場相遇的可能。
一張藝術卡抵達之後，故事並沒有結束。
它還可以帶著另一張卡片，再次出發。
Marek 曾說：
「真正的藝術不需要護照，也不需要龐大的物流。」
當作品開始流動，國界便不再只是地圖上的線。
它們成為等待被跨越的距離。
絲路沒有結束。
只是，下一段流動正準備開始。
Marek Adam Olszyński
Marek Adam Olszyński（1963–）是波蘭藝術家、教育者，現任熱舒夫大學美術學院教授，任教於繪畫與版畫相關系所。1989 年以優異成績畢業於克拉科夫美術學院。
他的創作涵蓋繪畫、版畫、素描、裝置與物件，並長期投入藝術教育與跨國創作交流。作品曾於波蘭、烏克蘭、比利時、匈牙利、德國、美國、法國、斯洛伐克、奧地利、埃及等地展出，參與國內外四百餘場個展與聯展及國際藝術展演。 他亦曾發起並策劃 Art & Science、Mail Art – Borderland 等國際藝術交流計畫。
Photo credit｜Becky Chen, Marek Adam Olszyński, Monika Jakubowska
文末，敬當下
